4 月 13 日晚,罗应星像往常一样出现在抖音直播间。

他身背 60 余斤的乐器组合,手里弹着吉他、嘴里吹着口琴,背上的架子鼓则通过一根根系在脚腕、手腕的线操作。简单的直播间只有墙壁、乐器、灯光、脚架。这个贵州小伙,一个人表演出了一个乐队的气势。

在大众认知中,直播与带货似乎是一对连体婴儿,明星、企业、达人直播都会涉及到带货,直播电商的赛道愈加拥挤,二八分的头部效应愈加明显。像罗应星这样,每天在直播间唱歌,不开美颜不带货,能赚钱吗?

流浪终有归宿,视障音乐人寻到光亮

音乐是块大蛋糕,瓜分者也不在少数,原创音乐人、乐队、rapper等各类音乐专业人士长期占据着音乐主流市场。他们背后有专业的经纪公司支持,能够以多种渠道资源获得曝光,出专辑、上音综、登舞台。在音乐制作上,有先进的音乐设备及成熟的音乐产出流程,更容易获得流量与收益。

相比之下,民间音乐人只能自己摸索着前进的道路。比如在传统电视时代,民间音乐人通过《星光大道》等素人比赛节目走红,但那仍然是少数人的机会。进入直播时代,处于偏远或经济落后地区的民间音乐人,通过短视频和直播获得了某种“等的机会”,“出名”变得不那么难。

罗应星就是一个典型。 13 岁时,他因意外导致视力受损,辍学在家只能靠音乐获得安慰。生在贵州仁怀市五马镇三元村,学音乐要到车程两三个小时的市里,没有琴行、没有老师,只能靠自学。因视力受损,罗应星只能靠耳朵的听觉学,没有书本和乐谱。曾经听过的歌就好像身体的一部分,可以随时通过吹奏或者拉二胡把它们演绎出来。

直到进入当地的农民管乐队,罗应星才开始接受系统的教学,也是第一次正式接触简谱。“刚开始,我需要通过高倍放大镜才能看清楚书上的字,学起来特别吃力。后来,乐团里的同学们用粗水彩笔把简谱抄在本子上,辅助我学。”

再后来,罗应星和朋友组建了乐队,吹萨克斯的同时担任主唱,红白喜事、酒吧、迪厅,乐队在各种场合接商单。四年后乐队终究抵不过现实只能解散。罗应星对音乐仍然抱有希望,于是开始自制组合乐器,以“一个人的乐队”演奏各种歌曲。

他背着这些乐器走上街头,人们看到他的造型不禁驻足停留,甚至有家长指着罗应星对孩子说:“以后学不好,会像他一样到处流浪,干这样的活”。罗应星不理会,继续到处唱歌。 2018 年,他开始接触短视频,在镜头里指挥他的“乐队”。

2020 年,罗应星从短视频进阶到直播,“因为眼睛不行,偶尔一场也需要旁边有人给我看一下”。罗应星意识到依赖别人不是长久之计,他开始自己研究抖音的功能,“我要走出这一步,用自己的方式去弄。哪怕我眼睛不好,我还是能够自己直播,这个独特方式也算是营造一种正能量。”

如今,他的抖音账号积累了 154 万粉丝。不到两年,他的直播间人数从最初的 1 千多人到 1 万多人,再到最高在线7、 8 万人,最高单场观看人次 450 多万,获赞 500 多万。算下来,他的月均收入有 1 万多。就这样,他成了某种“音乐网红”甚至农民歌手。

没有长相优势、学历优势,探索过很多失败的道路,罗应星从街头无名“流浪人”成为百万粉丝的直播达人。变的是表演场所,是听众人数,不变的是罗应星在音乐中向往自由的态度。这种态度具化在直播间——没有美颜、不带货、不连麦。

关上美颜,靠爱好生存

简朴的穿搭是罗应星一贯的风格,直播间里的他惯戴着眼镜,身穿黑色上衣。长相,有趣的音乐灵魂,这一对矛盾的标签不仅在他身上,也出现在吴恩师的视频评论区。凭借一首翻唱莫文蔚的《他不爱我》,吴恩师彻底火出圈。

网友评论他,“五菱宏光的外表,法拉利的发动机”“音乐是可以拯救灵魂的”。他们都没有专用于直播间的华丽服饰,也没有化妆师帮他们做妆造。

吴恩师在唱歌

打开吴恩师的视频,黝黑的面部几乎占据了整个屏幕,他总是眯着眼,仰着头,很多网友表示,全程都在看他大大的鼻子和厚厚的嘴唇。确实,吴恩师的长相在达人中不算出众,也不符合主流审美标准。但正是这种被人谈论的样貌与深情的歌声形成反差,才让人们看到吴恩师身上的闪光点。

在入驻抖音前,吴恩师常常一边打工,一边寻找驻唱机会。为了让自己更体面,他买来白衬衫、金色闪闪发光的衣服,但结果总是被拒绝。直到现在,吴恩师也不懂包装自己,“我希望呈现的状态是真实的,我是真正的农村人。”

吴恩师也不像其他主播时不时和网友聊点场外话题,只是自顾自地唱歌,而且都是慢歌,这与互联网时代下快节奏的信息传播格格不入。本就内向不善言辞的吴恩师更不敢聊天耽误时间,一首接着一首的唱。就这样,他积累了 140 多万粉丝,一个月能有 1 到 2 万的收入。

曾经背着吉他穿梭在深圳街头的大排档时,吴恩师因为唱得慢而被观众嫌弃,“我记得很清楚,我唱了两首歌,他不付钱,叫我直接滚蛋”。现在,吴恩师和罗应星都有了自己的直播风格。演唱深情歌曲、弹吉他的技能、憨厚的形象构成吴恩师安静讲述故事的风格。罗应星多唱偏重节奏的乐队歌曲,混合多种乐器声音,更注重给予网友力量。

这两种风格殊途同归,都以自身的表演形成关注的焦点,在直播间以自己的方式与网友形成互动仪式感,这种仪式感更多是以共享情感状态存在。当民间音乐人与直播间观众形成长期的陪伴,不再仅是满足观众的娱乐需求,共享的情感得到累积,粉丝群体得以形成,这时直播间的虚拟礼物像一种符号,传递粉丝对他们的赞赏。

通过直播获得的收入,对于吴恩师等民间音乐人来说,不仅是一笔能够养家糊口的财富,更多是一种认可与尊重。他靠爱好生存,又没有完全把爱好当做生存工具,不曾直播带货,仍保留着对爱好纯粹的热爱。

罗应星在直播间唱歌外,也会写歌,写心里面对生活、对爱情的看法,但这些歌一直都没有发行,直到今年初发行了一首《红尘礼物》,是他自己作词作曲。“我要自己做原创,不奢求它火,有机会发行就算一种果实了。”

像罗应星、吴恩师一样不靠美颜、靠爱好在直播间获得收入和关注的达人并不少。抖音农业达人阎宽,曾经端过盘子、搞过装修、做过包工头,现在又回到农民这个老本行,他用短视频和直播记录农场生活、讲解种植技术,在抖音上架几十款农产品。现在公司每年营业额在几百万,阎宽将当地农民招聘进来,一部分人得以在家门口实现就业。

回到家乡,直播间就业

面临就业环境的竞争、生活的压力,并不是所有人都能将爱好变成职业,加上疫情对一些线下行业的冲击,越来越多的人在直播间寻找衡爱好与就业的最优解。

出生于河南南阳偏远山村的夏晚晴,从小热爱古筝。 2012 年刚毕业时,她在全国各地的民间舞台表演,一场可以赚两百。颠沛流离于各个城市,没有固定住所、稳定的舞台,缺少亲人的陪伴,一个 28 寸的行李箱塞满了她的全部家当。疫情以来,她的收入更加不稳当。

2020 年 10 月,夏晚晴发了第一条抖音,此后把多年来积累的实力和表演欲望统统倾泻于直播间。如今已积累 50 多万粉丝。夏晚晴帮家里还清了债务,也租得起三室一厅的房子。“抖音算是圆了我一点梦想,很多观众说我弹琴好听,很多人认识我之后,会每天来直播间,终于觉得自己被重视了。”

抖音为这些民间艺术爱好者带来了新的舞台,改变了他们表演地点不固定、收入难以得到保障、与亲人分开的困境。在这个舞台上,他们的打工人、视障人士等身份被隐去,可以在直播间随心所欲表演,成为纯粹的音乐人。

这种机会对大多数人来说是难得的。吴恩师的老家在广西,主要经济来源是养蚕,但吴恩师和家人不擅长农活,单靠养蚕获得的收入低到在全村排倒数。直播让他和妻子都不必去深圳打工,家里的孩子也不再是留守儿童。

《 2020 年中国网络表演(直播)行业发展报告》显示, 2020 年我国网络表演(直播)行业市场规模达1930. 3 亿元。直播台打赏收入占行业收入的75%左右,占主播收入的35-45%,而泛娱乐直播台的打赏收入占总收入的比重超过90%。

2020 年中国网络表演(直播)主播及用户规模

随着数字经济的发展,新兴行业的新岗位被催热,诸如数据分析师、运营、商品选购等一系列和直播相关的就业岗位。直播全流程中涉及的各个环节、各种产业链都在带动相关就业。在外漂泊的打工人可选择的职业范围扩大,可以在家乡实现原地就业。

回归家乡的民间音乐人也成为当地经济发展的带动者。在疫情条件允许的情况下,罗应星常常将直播点选在能看到家乡美景的地方,甚至背上的乐器也做成酒坛的形状,写上“酒”字。很多粉丝关注到罗应星,驱车前往贵州赏风景、品美酒。

随着短视频和直播的快速发展,台内容也越来越多样化。主播成为新个体经济的代表,不仅限于头部达人,腰部、尾部达人也能获得流量支持,形成个人IP。打开抖音,除了美妆、穿搭、宠物等热门垂类,也能看到将武侠招式融入象棋,靠直播打赏月入过万的象棋教练李谋之;工人大叔李清波,因憨厚爱笑的格和炸裂的钢琴演奏技术而走红。

这种走红不再仅限于金钱与名利,带来的意义更聚焦于微观个体的命运与宏观社会的发展面貌——普通的民间个体被看到并获得尊重。

推荐内容