用手机扫描一副“九色鹿”的方形小摆件，屏幕中便会开启一扇穿越千年时光的“任意门”，将人们从现实世界带到敦煌莫高窟257窟数字空间当中。在这里，著名的敦煌壁画《鹿王本生图》会浮现而出，并在缓缓流动的数字光效的修复下，逐步呈现出原本光鲜靓丽的色泽，而壁画中的九色鹿也如获新生，从动听的声音，到矫健的身影，这个神话故事在技术的助力下跳到人们的指尖和眼前。
这就是商汤科技近日正式发布的数字文创《千年一瞬-敦煌九色鹿限定数字壁画》。《鹿王本生图》描绘的是美丽善良的九色鹿王舍己救人，却反被其出卖，最终惩恶扬善的故事。由于体现了无私奉献、心怀感恩等中国传统文化精髓，九色鹿的形象也因此传承至今，并衍生出了以其命名的各类艺术作品。
而将这款数字文创的创意变为现实的，正是商汤科技的“数字猫”APP文创平台。基于商汤SenseMARS火星混合现实平台的图像识别、高精定位等领先的AI技术能力，数字猫可以将实体文创产品与数字化技术结合起来，以视频、三维模型等形式将新奇的文创内容投射到现实世界。
为此，记者就该项目的实现、技术如何赋能文化以及数字文创的挑战等话题采访了商汤科技数字空间事业群数字文娱事业部总经理栾青、敦煌工美文化创意有限公司总经理刘霞霞和北京艺述事联合创始人赵东宝。
“穿越”的实现
据敦煌工美文化创意有限公司总经理刘霞霞介绍，对于“九色鹿”内容的开发，是敦煌文创IP与商汤AI技术非常成功的结合实验，“九色鹿”主题与科技融合是前期没有做过的。
“最开始的时候，我们跟商汤进行了选题的工作，最后确定了‘千年一瞬’这个主题，而这个主题是对‘九色鹿’壁画进行了一次重新解构，所以我们用了类似于电影时间的架构方式，把现实中敦煌壁画所经历的一千多年漫长岁月，最后凝练成了产品当中的几十秒，跟做电影的过程很像。”北京艺述事联合创始人赵东宝对记者表示。
具体到“穿越门”的打造，赵东宝指出，商汤最早提出了“传送门”的概念，恰巧敦煌文创的Logo其实就是一个门的形状，当时这个门的定义，奇妙地和敦煌的故事很匹配。“我们对世界对自身的看待，总是有一个入口，所以最终我们觉得这个点特别的契合。而且，科技是一个入口，敦煌的内容也是一个入口，这些入口的终点也许是一个更遥远的科技未来和更深邃的精神世界。”
谈到与敦煌方面的合作意向，商汤科技数字空间事业群数字文娱事业部总经理栾青告诉记者，“以前想要了解这样的文化，需要真实走进洞窟里，现场看展示内容，或者线上欣赏VR效果，这些表现形式其实都是常见载体。但用AI+AR可以实现让观众跨越时间并随时欣赏壁画的样貌。可以把一个模块、一个故事、一个新颖的内容体验带回家，这件事情仍然是非常新的，所以我们在谈到了这个想法时都非常兴奋。”
她解释称，开篇提到的那个方形小摆件是一个能量底座，通过AR的方式就可以将这个能量底座内部蕴藏的数字内容直接呈现在摆件之上。
据了解，穿越门运用了“数字猫”APP文创平台中的AR相关技术，以及图像识别以及空间的实时定位技术，除了将图像非常精准稳定的识别出来之外，还有一系列的挑战，在于我们能不能让所有的人不同型号的手机、不同的硬件都可以很稳定的展示，这也是商汤SenseMARS平台的价值和优势所在。
栾青回忆道：“通过很多次的讨论，我们想到‘穿越门’这个想法，也是借鉴了很多科幻元素和文化传统，就像《桃花源记》走了非常长的洞穴，突然走到了一个世外桃源。”
她感叹，这个“世外桃源”整个的体验和现实世界是非常不一样的，可以给大家带来非常美好的感受。
商汤方面表示，将通过“数字猫”APP文创平台的技术能力，持续深耕数字文创产业，今年还将陆续有更多与顶级传统文化IP结合的数字文创产品推出。
不是所有文物都适合“动”起来
据介绍，通过数字文创的搭建，可以还原真实的洞窟，沉浸式观赏壁画，同时还能看到壁画千年之前的样子，这个是对文化的二次发掘，也为了深度故事的再次创作，双方希望通过原创科技挖掘中国原创文化带来的内涵。
不过，曾有媒体提出疑问，是不是所有文物都适合“动”起来？
对于这个个问题，赵东宝答道：“确实不是所有文物都适合动起来，我觉得，让文物动起来要考虑到内容的适配性。比如，原作中内容是场景式的，这样的作品适合动起来，比如《清明上河图》的画面有明确的方向感，人物有自己的行为，这样的作品适合场景性的活化。”
众所周知，敦煌的很多壁画是有故事性的。不过，考虑到中国古代壁画的绘图方式，有的壁画是从两边向中心进行故事设置的呈现。按故事情节来看的话，有的会不太符合当代人从左至右的阅读和理解习惯，这样的作品让它动起来，将故事的逻辑线和画面重新解构，能有效解决消费者或者观众的阅读困难。
“让文物动起来，要诞生于真实的需求。”回到敦煌的“九色鹿”壁画，赵东宝进一步解释称，“我们判断它是否有必要动起来，要看动起来以后能不能解决实际的问题。‘九色鹿’这个壁画，它是把最精采的情节放在了中间，如果我们从左到右的去观赏，按照现代的阅读方式观赏壁画，会看不明白它的剧情，所以说需要通过‘活’起来解决这个问题。”
故事为王科技“有所为有所不为 ”
其实，也引申出另一个话题，科技在赋能文化中如何做到“有所为有所不为”？这也是商汤科技面临的挑战和难题，创作团队的经验是避免技术堆砌文化，而是文化主导技术，思考文化呈现时需要什么。
“我们在创作的时候一直坚持一个原则，就是让艺术本身来说话。”栾青表示：“对于我们做技术的人来说，有时候会忍不住多用一个技术，也许就能显得我们更厉害一点。但我们不希望通过数字的方式去消费文化，而是通过数字AI的方式将文化背后更深入的故事挖掘出来。”
技术手段不是为了炫技，技术是为了表达和内容服务的。在这个方面，敦煌、北京艺述事和商汤也达成了很强的一致性。
赵东宝坦承，文化科技产品的结合是一个大的挑战。“因为大家往往关注的都是科技手段对于文化内容在传播上、在商业转化上的赋能和助力作用，但是大家往往忽视了这中间存在着一个平衡性的问题，因为科技元素给人的即时感非常强，比如，有时候我们看到一个科技感特别强的产品时，可能就会忽视掉它所呈现的内容是什么，大家就会更倾向于即时性的感官刺激，所以，我们想避免科技手段对于文化内容传播中的价值异化，更关注到内容本身，这也是我们这次跟商汤合作的基本诉求。”
他举例称，“比如，产品打造过程有一个细节，最后的九色鹿会跳出来，像这种动作以及形态的生动性，其实都有经过反复的讨论，是为了让科技手段和文化内容尽可能的结合，达到一个水乳交融的状态。”
谈到数字文创的开发，栾青指出，“现在，我们将一些大家熟悉的IP拿出来，引来观众的关注，下一步我们希望让用户了解到一些他们不知道的文化和故事。比如，马的当卢是什么？到底有多少种？不同朝代的当卢放在什么位置？代表什么意义？这背后的故事如果不去挖掘，其实很少有人知道。再如，大家通过影视作品了解《富春山居图》，可能大家还不知道《西山晴雨图》和《百骏图》，这些都是文化价值非常高的内容。”
刘霞霞认为，当前文创消费市场主要群体是Z世代，“这个群体也对敦煌的IP表现出了积极的市场反响和文化认同，所以我们跟AI技术结合，更好地打动这个群体。”
最后，如赵东宝所说，中国现在的文创行业进入到了一个非常好的良性的环境，消费者变得相对理智了，最终是否选择一款文创产品，是跟产品的设计和交互等有非常大的关系。“未来，我们跟商汤希望共同实现的是AI技术与文创产品的深入融合，例如，通过AI+AR的形式让用户与文创产品有更好的交互性。基于我们的产品，我们也在打造一个社区性的概念，也就是把社区概念引入到文创设计运营中。”
（文章来源：环球网）
